4YOUREYE - LIVE VISUAL PERFORMANCES SEIT 1993
4youreye wurde bereits in den frühen 90er Jahren gegründet und basiert auf der Rave-, Ambient- und Clubkultur dieses Jahrzehnts. Seit der Gründung vor nun mehr als 10 Jahren hat sich 4youreye nicht nur im eigenen Land einen Namen gemacht haben, sondern kann auch international auf viele erfolgreiche Auftritte in Europa und Asien zurückblicken.
Die 2er Crew steht für schnelle Hardcuts und unkonventionelle Bildfolgen, reißt Bilder, die wir aus alten Sehgewohnheiten zu kennen glauben aus dem Zusammenhang, um sie in einem anderen Kontext völlig neu entstehen zu lassen. Das, was Musik auszudrücken vermag wird hier in ständig wechselnden Bildteppichen wiedergegeben. Gearbeitet wirdgrundsätzlich live, also in Echtzeit produzierte FX. Intention ist es, Sound und Visuals zu einer Einheit werden zu lassen; Musik wird sichtbar und kann ganz anderes erlebt werden. Es entstehen zeitgebundene Unikate, gespeist aus Computeranimation, TV-Samples und selbst produziertem Material. Gefundenes, Erfundenes und Wiedergefundenes dienen als fragmentarische Versatzstücke aus denen mit Sammelwut und Umdeutungskraft eine verwirrende Vielfalt geschaffen wird. Geschichte wird als unendliches, babylonisches Archiv der Bilder, Medien, Sounds und Zeichen begriffen, um die offenen Räume der Zukunft zu erkunden. Ästhetisch bezieht sich 4youreye in ihren non linearen und raumgreifenden Konzeptionen auf die abstrakten Kunstfilme der 20er Jahre, den literarisch und politischen Cut-up und Collagentechniken der Experimentalfilme der 50er und 60er Jahre, dem audiovisuellen Gesamtkonzept der Happening Kunst und den Rockkonzerten der 70er Jahre sowie dem Live-Konzept der Video-Scratcher in den Londoner Clubs der 80er.
4youreye ist seit 2005 – also seit nunmehr 4 Jahren in Folge - im Londoner Magazin „DJ Mag“ unter den „Top 20 VJs“ vertreten. Die Wahl erfolgt durch ein internationals jährliches Voting.
4youreye lebt und arbeitet in Wien.
4youreye ist weiters in folgenden Bereichen tätig:
Live Visuals
Live Visuals in High Definition
Panoramaprojektion
Fassaden Projektion
Video Installationen & VJ Art Projekte
VJ-Eventserie & Projekt "equaleyes" www.equaleyes.org
Projektionsdesign / Bühnendesign
VJ-Netzwerk eye|con www.eye-con.tv
Projekt VJ-Camp Kreta ww.myspace.com/vjcampcrete
Maschine360 - 360 Grad Projektionen www.maschine360.at
Salon Projektionist - Galerie für VJ-ART & PROJEKTIONISMUS www.salon-projektionist.com
Playground VJ/DJ Camp @ Sakok Kulturwerk http://vjdjplayground.ning.com/
Info: www.4youreye.at // www.myspace.com/4youreye
LICHTTAPETE - Visuelle Stimulation in Räumen der Wahrnehmung - Kommunikation und Begegnung
LICHTTAPETE ist eine in Österreich wirkende Künstlerformation, die zu den bedeutendsten Vertretern der sogenannten Visualisten-Szene zählt, die sich in den letzten Jahren zunehmend etabliert hat. Sowohl im Event- als auch im Kunstbetrieb nimmt der Betrachter meist eine völlig passive Haltung ein und spielt zumeist nur eine Rolle als Konsument. Anders bei den Installationen von Lichttapete, wo mittels eines Aufgebots an umfangreichem technischem Equipment Räume neu inszeniert werden und der Betrachter automatisch in das Geschehen miteinbezogen wird. Die Installation schafft eine Art zweite Haut aus Licht, die nicht nur den Raum neu definiert, sondern den Besucher selbst zum Projektionsträger werden lässt. Dieser kann mit seinem Körper das Szenario beeinflussen, indem er durch bewusste oder unbewusste Bewegungen mit seinem Schatten den Raum erneut verändert.
Technisch gesehen agieren die Künstler von Lichttapete, Hannes Menneweger, Tim Schmelzer und Marcus Zobl, wider den Mainstream. Digital erstelltes Material wird mittels Fotografie analogisiert und mithilfe zahlreicher Diaapparate in den Raum projiziert. Im Gegensatz zur rein digitalen Projektion wird durch dieses Verfahren eine gewisse Weichheit der Übergänge von Bild zu Bild erzielt, die dem Werk eine gewisse Wärme verleiht. Mittels dieser "Lichttapeten" wird das Umfeld neu kreiert und in Räume der Ruhe Begegnung und Kommunikation transformiert. Thematisch bezieht sich das Künstlertrio im Besonderen auf die Örtlichkeit an sich, die Wirkung des Raumes und dessen eigene virtuelle Ausstrahlung. So gewinnen Räume eine neue Identität, indem ihre Architektur in Struktur und Eigenartigkeit verstärkt wird. Sternenhimmel überzogene Räume, in einen Dschungel transformiertes Gewölbe oder ein mit virtuellen Kolibris verziertes klassisches Bauwerk. Projektionen setzen normalerweise einen Raum voraus. Anders verhält es sich bei bewegten Objekten, wenn Menschen an sich zur Projektionsfläche werden. Lichttapete richtet ihre Projektionen häufig in die Menschenmenge. Bespielt mit kleinen Icons wird man selbst zur Leinwand, zum Träger einer gemeinsamen Botschaft, ja selbst zum Kunstwerk.
